两天演出4场共11小时，无伴奏，62首小提琴原创作品从琴弦间流出。3月底，这场“马拉松式音乐会”在四川音乐学院上演，向乐器小提琴致敬。这62首作品出自国家一级作曲家、四川音乐学院教授林戈尔之手，“在世界音乐史上，一个作曲家在短短数月间，连续创作62首无伴奏小提琴作品，且每首都具有针对性的专业技巧和音乐性，这本身就是一件不可思议的事。”音乐会现场，著名音乐评论家、音乐学家景作人评价道。

3月30日，四川音乐学院音乐厅中央，来自四川音乐学院管弦系和四川音乐学院交响乐团的30位演奏家，着黑色礼服携小提琴逐个登台。在接下来的两天四场共计11小时中，独奏琴声穿透现场观众席，小快板的欢快带着顽皮，深情的中板好似一封温馨的长信，慢板在坚定的旋律中透露着一种从容。

整场音乐会的一大特色，便是无任何其他乐器伴奏。观众们可在现场屏息聆听到乐手独奏中的每一个音符。“这对乐手来说，也是一次考验表演水准的挑战。”四川音乐学院管弦系主任、演出领衔乐手李开祥说道。

这62首小提琴曲目，轻重缓急、风格各异。林戈尔认为，用这种“天然去雕饰”的方式去演绎，能凸显小提琴的音色魅力。音乐会分为《琴思》《琴趣》《琴韵》《琴缘》四部分，含练习曲、随想曲、变奏曲等样式，通过不同的曲目讲述作曲家与小提琴的不解之缘。比如《琴趣》，就通过清晰自由的慢板、悠闲快活的中板等12首曲目，把人们带到老成都的街头，打开那段滚煤球、奔跑嬉闹的童年记忆。

此外，这些作品在基础和声的创作框架下，进行了大胆的旋律扩展和技巧变奏。如丁妮演奏的《悲切的中板》、袁源演奏的《机警的中慢板》、李开祥演奏的《亲切的中板》等。“都有着大型随想曲的浪漫式展开手法，而一些年轻演奏家演奏的多首主题变奏曲，亦同样在曲体上有着鲜明的表现特征。”景作人如此评价。